《隔離島》中使用大量的仰角以及俯角，其中以大俯較為多，不論在室內或是主角在室外崖壁攀爬時，都使用俯角。目的在凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色、使主角之於這個隔離島的關係，顯得卑微且無害，甚是有一種被監控的感覺。使用低調打光，最多為上方打光以及輪廓光的運用，後者在回憶與幻覺中運用甚多。
一再出現的鐵網，敘述了主角內心想要找到兇手的激動，而黑暗的背景、帶有阻擾意味的前景鐵網及鐵欄杆，暗示著主角其實才是真正被囚禁的病患，哪裡也去不了。片中主角幾乎都是完全正面，面對攝影機，讓觀眾不清楚主角所直視的空間會有什麼突發狀況，營造一種驚悚與不安的情緒。使用的隔離島場景表現封閉心理與困鎖心靈的意涵。
於片中一開始，主角等人到達島上，乘車要進入管區內的時候，使用了空中搖攝，但在此並不像一般電影中所象徵的抒情、自由的意義，而是給人一種逐漸被壓抑、自由逐漸被吞噬的感覺。大量的使用手提攝影、推軌、升降鏡頭，營造一種很順暢的攝影機運動感，很穩定的一直保持主角在構圖中的位置，保持主角臉部表情可以一直被觀眾觀察。
在片子開始，建立鏡頭，主角等人在海上的船，確立空間之後，切至中景、特寫主角暈船畫面，不久後到達島上時，如同開場的遠景鏡頭，重新提供觀眾另一個環境脈絡，在不同的鏡頭間含蓄的延長此段劇情時間，讓觀眾進入情境之中。剪接時多在三人鏡頭、主角特寫、兩人鏡頭間剪接，增加對話間的緊湊度及節奏感。夢境與現實的交叉剪接也替片子營造出所想要表現的情境氛圍。
在某些特定的劇情發展時，精神病患突然的失控放聲尖叫，以及在片中C區不時的傳來畫外音。尖叫聲的刺耳令人感到焦躁不安，我們對於看不見的東西總是會有恐懼，而此時，畫外音的使用遠比影像中出現的東西還要令人感到不安。另外就是主角在回憶過去戰爭時的回憶，殺人以及死亡的背景音樂都是放旋律優雅的古典音樂，與畫面內容極其衝突，卻將劇情推展和表演詮釋的很好，這樣反差的結合非常融洽且合適。
《隔離島》根據同名小說改編。呈現人類潛意識中最底層的精神及心理病態。驚悚片中女性與兒童是受害者而男性是加害者，於此片也是如此，小孩子被殺、主角老婆被主角殺害。運用正反兩方角色心理壓力調度與非理性近乎殘暴的屠殺以及虐待，在片中的屠殺納粹、妻子面不改色的殺害小孩、主角殺害妻子、隔離島的醫生沒人性的切除病患腦葉，都可視為非理性的行為。主要描寫精神病理學的癥狀。
驚悚片情節發展強調謎底揭曉的快感以揭露人性的黑暗面，尋求真相的撲朔迷離與真相大白前的心理歷程。本片為雙線敘事，逐漸釋放一些線索給予主線中的主角更接近真相，但同時這些線索又會造成另一線回憶部分更加不符合邏輯，於是乎到最後最不可能存在現實的回憶幻覺部分，反而成為故事的「真相」時，營造出現實與幻覺之間對於精神並患者無法區分的那種張力，讓整個故事情節發展更加有可看之處。
主角外在性格很暴力，但因經歷過殘酷戰爭的無情，所以雖然外在行為易衝動，內心其實不願意再殺人，而且在面對回憶幻覺時也很細膩與感性，這樣內在性格與外在行為衝突的設計下，此人物的發展又可以更廣，不會被表裡如一的設定侷限。此外醫生與假法警的設計也恰到好處，雖然個性上感覺順服著主角的意思去走，但在細微的小動作可以感覺到內心那種冷漠的暴力，或是對於某些事件反應異常的冷靜度上與主角成為一個對比，相輔相成。
李奧納多狄卡皮歐飾美國聯邦法官泰迪丹尼爾斯；馬克魯法洛飾美國聯邦法官恰克；艾蜜莉莫特飾殺人魔瑞秋；班金斯利飾醫生。
李奧納多飾演的主角外在行為粗魯，言語上也極具攻擊性，是一個易懷疑、不信任人的警察。在演回憶中殺害德軍時的他，卻是如此的慈悲為懷，對於殺人很不能夠接受。而在面對幻覺時，對老婆以及小孩的那種很細膩的遺憾與不捨，小心翼翼的害怕回到現實的那種表演，對整齣戲情緒有很大的正面影響。他在現實與虛幻交錯間的表演都拿捏十分精確。其餘演員不論是醫師們、警衛始終如一的異常冷靜，或是失控情緒表演起伏很大的精神病患，都將整部片一步步的營造出驚悚片的氛圍。
電影設定在於二戰後的美國，西裝長大衣、牛仔帽、西裝配領帶，主角與搭檔兩人的這種穿著造型是很重要的一項時空背景線索，因為其他諸如醫生穿西裝或白袍、警衛著制服、病患單調而統一的病患服，都不太能夠表現出時空背景，因此在主角的服裝造型設計上，於本片中顯得非常重要。
驚悚片的重要元素為怪異小屋、入夜後的夢遊者、隱晦的凶殺、百年不死的傳奇、瘋狂行徑的科學家，然而在此片中可以看到將這些元素轉化後的表現。塑造了怪異小島、現實與幻覺混淆的主角、隱晦的凶殺、冷血的醫學家等這些元素，讓這驚悚片雖然類型公式不變，但題材發揮上更加別出心裁，讓此驚悚片所欲探討的面相角度又更多了些。
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