泅泳記憶之中，被水囚困的魚

        《記得我愛你》的導演為莎寶布里曼。這部片在影像風格和敘事形式上，充滿了法國新浪潮電影的特質。

        法國新浪潮反對棚內拍攝而採實景拍攝以強調寫實精神。片中大部分場景都採用實景拍攝，光的部份，也以自然光取代攝影棚燈光，角色在有窗戶的室內時，都可注意到主要光源是來自窗外的自然光線。輕便式攝影機原是設計用來專門拍攝紀錄片使用，卻也是最能完美地捕捉新浪潮場面調度的「寫實」精神。手持攝影在本片中大量的運用，場面調度上的改變帶動攝影的變化使得攝影機運動更為明顯，不但用在主觀鏡頭上，也以不同角度隨著角色的移動運鏡拍攝。例如柯萊兒在公寓找哪間才是臥室時、菲利普在街上跑著尋找柯萊兒時，都可看見手持式攝影配合著場面調度而做的各種運鏡上的變化，並不是定鏡的拍攝這些畫面，讓觀者更能了解角色當下的情緒起伏以及緊張不安感。在拍攝大仰角以及大俯角時，取景很兩極化。男女主角在雨中性愛時，以半身至特寫取景拍攝，拍攝女主角為大仰角，男主角則為大俯角；女主角在聽著錄音帶回家抬頭看見男主角在窗戶旁對她招手，這段都以遠景拍攝，此時在觀看女主角時為大俯角，觀看男主角時則是大仰角。影片前半段多拍攝全景，畫面中出現的角色多，而到影片越末段時特寫鏡頭越來越多，畫面中的人物多以男女主角為主，其他人物角色出現的頻率反之越來越少，使得觀眾將情感及注意力更投入於男女主角兩人的互動之中。

        本片在剪接上不時的使用跳接，造成不連戲進而干擾敘事上的連戲，常在角色移動時切換為主觀鏡頭，卻又在主觀鏡頭移動後看見角色人物出現在畫面中，這樣的手法將觀眾不時的拉回現實，意識到自己並非影片中的角色人物，只是一個觀者的角度去參與故事。將觀眾隔絕在故事之外，也暗示男女主角兩人的世界只屬於他們兩個人，我們不是柯萊兒更不是菲利普。因此跳接的手法將觀眾以及劇中人物隔絕成兩個世界，我們所能做的只有觀看，不能干涉任何發展。令我印象最深的是菲利普在最後跑在街上群找柯萊兒的那段，攝影機拍攝菲利普著尋找柯萊兒的全景鏡頭，我們看見菲利普跑向一個破掉的玻璃窗前尋找觀望，接著剪接切換成菲利普的主觀鏡頭觀看破洞的玻璃窗內景觀，此時卻突然看見菲利普已經跑到畫面中的遠方，觀眾原本涉入的焦急情感此時又突然的被抽離，回到自己只是觀看者的現實中。在最後一顆鏡頭使用凝鏡，象徵兩人的愛是永恆的。

        聲音處理上，柯萊兒陷入自己的思緒時，四周原本的對話以及場音吵雜聲都會漸漸模糊淡出。到劇情的最後，柯萊兒聽見菲利普的聲音都變成奇怪的發音，而菲利普聽見柯萊兒的話也都是奇怪的發音，用兩者的角度分別呈現聲音上的不同，表現出兩人已經完全無法用正常語言相互溝通瞭解了。最後的畫外音更明確的表達了柯萊兒已經完全失憶的事實。

        法國電影的最重要的兩項主題死亡與愛情，正是《記得我愛你》這部片的主題。本片採單線敘事，故事主軸就放在柯萊兒與菲利普相遇到相愛到最後失憶的過程。故事以女性角度為觸發主導，為女性電影。新浪潮電影影片中的主角都缺乏目標而人物也可能四處漫遊，而在本片中的男女主角對於生活也沒有太多的追求，物質、金錢、權力、身分地位全不在他們的關心範圍之內。不追求外在的世界，他們反而向自己的內在本身去追求，極力的想要保住所有記憶，還有找回失去的記憶，在這尋找的過程中，越是追尋越是失去更多，就在如此的狀況下不斷面臨失去記憶的恐懼，他們所最想要擁有的，就是記憶，而他們卻不被命運允許擁有記憶，並必須帶著如此的恐懼走向死亡。

        《記得我愛你》片中擁有強烈的二元對比。松鼠療養院的院長和他的情人如此的正常且幸福穩定的擁有愛情；柯萊兒與菲利普兩人相愛卻因為記憶而殘缺不完整，甚至面臨最終的死亡與完全失憶。在男女主角的設定上也是一種強烈的二元對比，菲利普因柯萊兒的愛而逐漸恢復過去的所有記憶，到最後回復到一個正常人的身分；柯萊兒卻因為愛而逐漸失憶，至最終連愛人都忘記了。強烈的二元對立讓人物角色更加鮮明，也讓男女主角註定在故事發展的最後走向如此令人難過不捨的結局。演員表演上，女主角將阿茲海默症患者從一開始輕微的症狀到後期失去語言能力的狀態表現的很好，尤其是在心境上的無助恐懼感詮釋的極佳，情緒在不同事件點上都很到位，很令人感動。男主角在夢中驚醒的情緒以及對女主角濃厚的愛所表現的溫柔也都很到位，兩人的互動是這部片情感營造上最大的關鍵。服裝造型並沒有太華麗的設計，很生活化，而場景建築上則採用實景拍攝，歐洲街景風格濃厚，加上下雨樹林的拍攝讓整部片有種詩意的美感，瀰漫著浪漫的戀愛氣息。

        法國電影主題離不開生存與死亡、愛情。在敘事形式和美學風格上都相當類似，而我認為《記得我愛你》這部片不但探討了死亡這件事情，更同時深刻的詮釋了永恆愛情的樣貌，真誠的愛情使我感動不已，如果人的存在註定會因著死亡而消失，那麼唯有在真誠的愛裡才是真正的永恆不滅。