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讓筆先生    

 

無止盡的拍片剪片簡直如殭屍般行屍走肉阿!!!

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        《記得我愛你》的導演為莎寶布里曼。這部片在影像風格和敘事形式上,充滿了法國新浪潮電影的特質。

 

        法國新浪潮反對棚內拍攝而採實景拍攝以強調寫實精神。片中大部分場景都採用實景拍攝,光的部份,也以自然光取代攝影棚燈光,角色在有窗戶的室內時,都可注意到主要光源是來自窗外的自然光線。輕便式攝影機原是設計用來專門拍攝紀錄片使用,卻也是最能完美地捕捉新浪潮場面調度的「寫實」精神。手持攝影在本片中大量的運用,場面調度上的改變帶動攝影的變化使得攝影機運動更為明顯,不但用在主觀鏡頭上,也以不同角度隨著角色的移動運鏡拍攝。例如柯萊兒在公寓找哪間才是臥室時、菲利普在街上跑著尋找柯萊兒時,都可看見手持式攝影配合著場面調度而做的各種運鏡上的變化,並不是定鏡的拍攝這些畫面,讓觀者更能了解角色當下的情緒起伏以及緊張不安感。在拍攝大仰角以及大俯角時,取景很兩極化。男女主角在雨中性愛時,以半身至特寫取景拍攝,拍攝女主角為大仰角,男主角則為大俯角;女主角在聽著錄音帶回家抬頭看見男主角在窗戶旁對她招手,這段都以遠景拍攝,此時在觀看女主角時為大俯角,觀看男主角時則是大仰角。影片前半段多拍攝全景,畫面中出現的角色多,而到影片越末段時特寫鏡頭越來越多,畫面中的人物多以男女主角為主,其他人物角色出現的頻率反之越來越少,使得觀眾將情感及注意力更投入於男女主角兩人的互動之中。

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    《隔離島》中使用大量的仰角以及俯角,其中以大俯較為多,不論在室內或是主角在室外崖壁攀爬時,都使用俯角。目的在凸顯環境,使環境看起來似乎可以吞噬角色、使主角之於這個隔離島的關係,顯得卑微且無害,甚是有一種被監控的感覺。使用低調打光,最多為上方打光以及輪廓光的運用,後者在回憶與幻覺中運用甚多。

    一再出現的鐵網,敘述了主角內心想要找到兇手的激動,而黑暗的背景、帶有阻擾意味的前景鐵網及鐵欄杆,暗示著主角其實才是真正被囚禁的病患,哪裡也去不了。片中主角幾乎都是完全正面,面對攝影機,讓觀眾不清楚主角所直視的空間會有什麼突發狀況,營造一種驚悚與不安的情緒。使用的隔離島場景表現封閉心理與困鎖心靈的意涵。

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