泅泳記憶之中，被水囚困的魚

        《記得我愛你》的導演為莎寶布里曼。這部片在影像風格和敘事形式上，充滿了法國新浪潮電影的特質。

        法國新浪潮反對棚內拍攝而採實景拍攝以強調寫實精神。片中大部分場景都採用實景拍攝，光的部份，也以自然光取代攝影棚燈光，角色在有窗戶的室內時，都可注意到主要光源是來自窗外的自然光線。輕便式攝影機原是設計用來專門拍攝紀錄片使用，卻也是最能完美地捕捉新浪潮場面調度的「寫實」精神。手持攝影在本片中大量的運用，場面調度上的改變帶動攝影的變化使得攝影機運動更為明顯，不但用在主觀鏡頭上，也以不同角度隨著角色的移動運鏡拍攝。例如柯萊兒在公寓找哪間才是臥室時、菲利普在街上跑著尋找柯萊兒時，都可看見手持式攝影配合著場面調度而做的各種運鏡上的變化，並不是定鏡的拍攝這些畫面，讓觀者更能了解角色當下的情緒起伏以及緊張不安感。在拍攝大仰角以及大俯角時，取景很兩極化。男女主角在雨中性愛時，以半身至特寫取景拍攝，拍攝女主角為大仰角，男主角則為大俯角；女主角在聽著錄音帶回家抬頭看見男主角在窗戶旁對她招手，這段都以遠景拍攝，此時在觀看女主角時為大俯角，觀看男主角時則是大仰角。影片前半段多拍攝全景，畫面中出現的角色多，而到影片越末段時特寫鏡頭越來越多，畫面中的人物多以男女主角為主，其他人物角色出現的頻率反之越來越少，使得觀眾將情感及注意力更投入於男女主角兩人的互動之中。

    《隔離島》中使用大量的仰角以及俯角，其中以大俯較為多，不論在室內或是主角在室外崖壁攀爬時，都使用俯角。目的在凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色、使主角之於這個隔離島的關係，顯得卑微且無害，甚是有一種被監控的感覺。使用低調打光，最多為上方打光以及輪廓光的運用，後者在回憶與幻覺中運用甚多。

    一再出現的鐵網，敘述了主角內心想要找到兇手的激動，而黑暗的背景、帶有阻擾意味的前景鐵網及鐵欄杆，暗示著主角其實才是真正被囚禁的病患，哪裡也去不了。片中主角幾乎都是完全正面，面對攝影機，讓觀眾不清楚主角所直視的空間會有什麼突發狀況，營造一種驚悚與不安的情緒。使用的隔離島場景表現封閉心理與困鎖心靈的意涵。

週記2013.10.21

    每週一晚上都會去旁聽聞天祥老師的電影發展史課程，下課通常都已經快晚上十點了。今晚學校人蠻多的，比起過去幾週。我猜想應該是跟接下來週末的校慶活動有關，有班級在排舞，應該是校慶創意舞蹈決賽，有些人在搬道具，或是成群的聊天交談著、在非晚餐時段成群的湧入學校便利商店，熱鬧程度可比白天多太多，而我在等待上課之前的空檔，則是坐在超商外大樹下的咖啡桌椅區，邊跟朋友聊劇本，邊觀察周圍的人事物，想觀察有無新鮮事可讓我寫入週記。

還是有人搞不清處狀況，邀請我是要我去殺人嗎？

剛剛在施ㄅ的網誌發現有人補我槍，所以我立刻表明我的立場與論點。

「我去補習了」是離開的開始，故事的開始，等待的開始，卻也像碼錶般，開始即意味著朝著歸零遞減的期限倒數開始。